21.11.2011 ПРЕЗЕНТАЦИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ РАБОТЫ МОД ЛЕ ПЛАДЕК И СТУДЕНТОВ ФАКУЛЬТЕТА СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА
28 ноября в 17.00 для гостей и участников III Международного фестиваля современного танца «НА ГРАНИ» пройдет презентация мини-спектакля, который станет итогом совместной работы французского хореографа Мод Ле Пладек и студентов факультета современного танца Гуманитарного университета г. Екатеринбурга.
Мод Ле Пладек (Maud Le Pladec)
Родилась в 1976 году в Сен-Бриоке, живет в Рене. Хореограф и танцовщица, танцевальное образование получила в национальном хореографическом центре в Монпелье. В 2001 участвовала в создании коллектива «Леклубде5» (Клуб пятерых) в котором поставила вместе с Мишелем Фелиппо спектакли Fidelinka и Fidelinka-extension. В 2010 поставила спектакль c тремя танцовщиками «Профессор» на музыку Фаусто Ромителли. В качестве танцовщицы сотрудничала с Л. Тузе, Л. Лаабисси, М. Монье, Б. Шармацем (была ассистентом последнего в постановке «Фоторомана»).
20.11.2011 ПРЕДСТАВЛЯЕМ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ "НА ГРАНИ": КОМПАНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА «ZONK’a» (Екатеринбург)
Представляем участников "На грани" из Екатеринбурга. Вы видели их на фестивале и раньше - это выпускники факультета современного танца Гуманитарного университета, они танцевали в комании "Окоём", оба прошли кастинг в международный проект «Na Grani», организованный французской hip-hop компанией S’poart и показанный в рамках второго "На грани". Но сейчас мы будем знакомиться заново - ведь Аня и Саша создали собственную танцевальную команду. Просим любить и жаловать! Анна Щеклеина и Александр Фролов - молодой талантливый данс-дуэт под странным названием "ZONK'a".
Откуда у компании такое необычное имя? Что оно означает?
Один раз мы выступили под именем Zong (от немецкого - песня). Но это было не совсем то, что мы хотели. В итоге пришли к варианту – «Zonk’a». Зонк - от англ. zonk – ошеломлять, ударять по голове. Каждый раз мы такого эффекта не гарантируем, но идея нам нравится. «A» в названии - для звучности произношения и, кроме того, это начальные буквы наших имён.
«ZONK'a» - это дуэт? Или Вы прячете остальную команду? Как родилась «ZONK'a” и почему Вы работаете именно в таком составе?
В перспективе мы планируем расширение состава. Но пока это дуэт, это Аня и Саша.
«Zonk’a» родилась, потому что еще в университете совместное творчество приносило нам удовольствие. А успех дебютного спектакля «Зона близости», показанного на международных фестивалях Цех’ 10 и Диверсия’ 11, укрепил желание стать командой. Мы практикуем разные стили танцевания и композиционного мышления. Но наша сила - в нашей индивидуальности. И сочетая друг друга, мы надеемся оправдать (необычное) имя нашей компании.
Ваша команда – это творческий союз исполнителей или, скорее, хореографов?
Это союз и исполнителей и хореографов. Наше сотрудничество помогает нам проявить себя и в качестве хореографов, и совершенствоваться как исполнителям. Конечно, дуэтная форма ограничена, но для начала, для развития собственной логики мышления и пластического языка вполне достаточно.
Что интереснее – создавать собственную хореографию или исполнять «чужие» данс-спектакли?
Вот этот вопрос и стал решающим при образовании отдельного имени и компании. Мы имели небольшой опыт собственных постановок, это было интересно как любое творчество. А также было большое желание танцевать. Много всего и разного, своего и чужого, техничного, сложного. Но, как-то само по себе, как будто совершенно естественно, пришло профессиональное желание «работать» только над своим творчеством, набираться личного опыта и учиться на собственных удачах и ошибках. Работать – имеется в виду разрабатывать! И это оказалось гораздо сложнее, а от этого и интереснее. Потому что нужно многое найти сначала внутри себя, чтобы потом образовывать или строить что-то вокруг.
Как Вы познакомились с Полом Хейвартом? Кому принадлежит идея спектакля — артистам или хореографу? Как Вам работалось вместе?
Первоначально мы связались по электронной почте, благодаря организаторам проекта «Фабрики воображения II», обменялись общей информацией и некоторыми видео с нашими работами. Но по-настоящему познакомились, когда встретились в Костроме на проекте. Пол - очень открытый и добродушный человек с отличным чувством юмора (в детстве он мечтал стать клоуном, но стал режиссёром). Это ему принадлежит идея поставить спектакль просто о Саше и Ане, о жизни и о танце. Неделя работы вместе пролетела незаметно. Работалось очень легко. Интересно, что Пол сразу признался нам, что в принципе не любит танцевальное искусство и танцовщиков, не любит, когда много двигаются. Но в процессе работы мы пришли к единому решению и остались довольны найденным компромиссом.
Зачем почти философскому данс-спектаклю такое вкусное название?
Название «Шоколад» очень подходит к нашему спектаклю именно из-за приятных и сладких ассоциаций, которые он вызывает. Были ещё варианты, но их мы даже уже не помним, поскольку "Шоколад" - в самую точку. И понимание «зачем?» придёт к концу спектакля.
17.11.2011 МАСТЕР-КЛАССЫ ОТ УЧАСТНИКОВ "НА ГРАНИ"
Уникальный шанс поклонникам современного танца предоставляют участники из Эстонии. Если Вы хотите стать не только зрителем «На грани», но и непосредственным участником фестивального-танцевального процесса, мы приглашаем Вас на урок contemporarу dance …
2 декабря в 10.00 на площадке Муниципального театра балета «Щелкунчик» (8 Марта, 104) пройдет мастер-класс участников III Международного фестиваля современного танца «НА ГРАНИ» известных танцовщиков-хореографов Танцевального театра FINE 5 Рене Ныммика и Тийны Оллеск (Таллин. Эстония)
Цель мастер-класса - развитие телесного подхода к технике contemporary dance в повседневной танцевальной практике. Класс комбинирует работу основных мускулов с более продвинутым и трудным пластическим материалом.
Контактное лицо
Полякова Анна Сергеевна
тел. +7 912 26 86 892
e-mail: folkdance1@yandex.ru
15.11.2011 ДВИЖЕНИЕ В ФОКУСЕ: ПРОДОЛЖЕНИЕ
Фотосъёмкой I и II фестивалей «На грани» занимался один из лучших театральных фотохудожников Екатеринбурга Виталий Пустовалов, официальный фотограф Свердловского театра музыкальной комедии и Свердловского театра драмы, работающий под девизом «Глазам должно быть вкусно — мыслям просторно».
Два года назад Виталий вёл фотодневник Первого «На грани», а прошлый фестиваль сопровождался его персональной двухчастной выставкой "Движение в фокусе. Отражение". Первая экспозиция — об истории развития жанра современного танца на Урале – была представлена в выставочном пространстве Центра современной культуры факультета искусствоведения и культурологии УрГУ. Вторая часть была посвящена фестивалю и демонстрировалась в Портретном фойе Театра музыкальной комедии. В этом году Виталий Пустовалов вновь представит свой «фотовзгляд» на современный танец – в нашем Театре снова откроется его персональная выставка.
Предлагаем вспомнить два первых фестиваля «На грани» - в фотоработах Виталия Пустовалова:
Фотогалерея Первого фестиваля Фотогалерея Второго фестиваля
09.11.2011 ПРЕДСТАВЛЯЕМ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ "НА ГРАНИ": ТЕАТР-СТУДИЯ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ (МОСКВА)
На сей раз представляем Вам "московских гостей" - Театр-студию современной хореографии. В прошлом году они покорили фестивальную публику своим "Путешествием против ветра" в постановке Ларисы Александровой. Спектакль получал призы на VI Международном фестивале «Четыре элемента» (Москва, 2007), Гран-при на III Фестивале русской культуры (Авиньон, Франция, 2008), а его автор Лариса Александрова стала лауреатом премии имени Евгения Панфилова (IFMC, Витебск, 2006). На этот раз москвичи везут премьеру - данс-спектакль "ЕДОКИ", основанный на сюжете знаменитой картины Ван Гога "Едоки картофеля". Об одном из самых необычных спектаклей фестиваля-2011 рассказывают директор Театра-студии Игорь Шегай и постановщик спектакля Екатерина Кислова:
Ван Гога привел к "Едокам картофеля" поиск совершенства простоты, навеянного картиной французского художника Жана Милле "Анжелюс". Те, кто шли уже вслед за Ван Гогом, неоднократно обращались в своем творчестве к "Едокам", пытаясь переосмыслить шедевр мастера.
Какие задачи стояли перед Вами при постановке спектакля на известную тему?
Никаких сверхзадач. Главное – не стояло задачи сделать инсценировку картины. Есть идея, которая тобой движет, есть фантазии, есть музыка, на которую хочется ставить и танцевать, есть единомышленники, с которыми можно воплотить фантазии в спектакль. ”Едоки картофеля”- некая отправная точка, а дальше… диалог с художником без пафоса и лишних слов.
Ван Гог написал свою "деревенскую" картину в тоне нечищеного картофеля с пасмурными людьми, чей порядок вещей заключался в бытийном круговороте: сажать картофель, копать картофель, есть картофель…
А какие тона будут преобладать в вашем спектакле?
Ван Гогом двигала любовь. Любовь ко всему живому, настоящему, любовь к своим моделям, любовь к жизни. Наш спектакль о поиске и выборе пути. Путь бывает долог, но у каждого своя Голгофа. Одно событие сменяет другое, день сменяет ночь, а горе – счастье. Мы попытались быть искренними, поэтому и разными.
Для Ван Гога картина "Едоки картофеля" стала тем этапом, который определил весь последующий путь развития его творчества и сделал пластический почерк мастера узнаваемым.
Будут ли "Едоки" для вашего коллектива чем-то новым?
Спектакль уже внес для нашего коллектива новое - весь исполнительский состав, мужской!
Ваш коллектив принимает участие в фестивале уже второй раз. Расскажите, каковы ваши впечатления от прошлого фестиваля? Что ждете от нынешнего?
Атмосфера Екатеринбурга и Фестиваля (или Фестиваля и Екатеринбурга) была настолько завораживающей, что мы уезжали с желанием непременно вернуться обратно. От нынешнего Фестиваля ждем интересных творческих встреч, дискуссий (не ради дискуссий) и, конечно, открытий.
Фестиваль "На грани" географически расположен на границе Европы и Азии. На ваш взгляд, повлияло ли "место рождения" фестиваля на его художественное своеобразие? Есть ли в нем те "национальные" ("блоковские" :-) черты, каких нельзя увидеть в программах столичных фестивалей?
Contemporary dance пришел в Россию немногим более 20 лет назад. Период осваивания и копирования несколько затянулся… Может быть, настало время выйти за рамки «лабораторных исследований»... и изучать движение не только ради движения...? Отсутствие жесткого формата и, вместе с тем, высокие требования организаторов Фестиваля к качеству (уровню) представляемых спектаклей, на наш взгляд, дают возможность раскрыться новым ГРАНЯМ не вообще, а именно национальной современной хореографии.
8.11.2011. ЭКСКЛЮЗИВ ФЕСТИВАЛЯ «НА ГРАНИ»
Идея создания и проведения Международного фестиваля современного танца НА ГРАНИ принадлежит Свердловской музкомедии, поэтому основной площадкой «неакадемичной» хореографии станет сцена академического театра.
Фестиваль НА ГРАНИ имеет возможность показывать не только спектакли, которые уже завоевали зрительскую любовь и благосклонность критиков, но и премьеры, рождение которых происходит на фестивале. Именно мировые премьеры и определяют престиж любого форума. В этом году эксклюзивом фестиваля станут сразу несколько премьер.
В день открытия, 28 ноября, театр «Провинциальные танцы» представит на сцене ТЮЗа данс-спектакль «Sepia» в постановке Татьяны Багановой. Немногим раньше этот спектакль впервые увидели в Америке, а российская премьера состоится именно на фестивале «На грани».
«Sepia» – ассоциативная и символичная история по мотивам книги Кобо Абэ «Женщина в песках». Психологический роман японского писателя впервые становится отправной точкой для хореографии. Песок в спектакле одновременно является и символом времени, и средой обитания героев. Бесконечность сыплющегося песка перекликается с длинными, тянущимися звуками симфонии Авета Тертеряна.
Сложный литературный материал не раз становился объектом интерпретации, осуществленной с помощью языка тела и жеста. Но хореографический спектакль, созданный по мотивам живописной картины Вы увидите впервые – 29 ноября на сцене музкомедии Театр-студия современной хореографии из Москвы представит премьеру «Едоки». Постановщик спектакля Екатерина Кислова придумала спектакль, отправной точкой которого послужила знаменитая картина Ван Гога «Едоки картофеля». Эпиграфом к своему спектаклю автор взяла слова великого художника «Каждый, кто рискует выйти в открытое море, должен пройти через период тревог и блужданий на ощупь». В этот же день 29 ноября, но на другой площадке ЦК «Урал» «КОМПАНИЯ 2046» также отметится премьерой - спектаклем «Влюбленные в сером».
День закрытия – 2 декабря – станет особенным. В этот вечер сразу три коллектива представят свои новые постановки. Танц-компания «Окоем» покажет данс-спектакль «Линии». Челябинский театр современного танца уже второй год подряд специально к фестивалю готовит премьеру. В этом году это - «Вертикальные связи». Закрывать фестиваль предстоит хозяевам - «Эксцентрик-балету Сергея Смирнова». Хореограф и режиссер Сергей Смирнов создал загадочный и необычный спектакль. Его «Kreis» - выход за пределы привычного и устоявшегося. «Kreis» - это танец жеста: движения танцовщиков лишены суетности, они лаконичны и выверены. Странные персонажи в полупачках, во фраках с жабо передвигаются по сцене на маленьких тронах на колесиках. У некоторых в руках - позолоченные сундучки, в которых спрятана тайна…
С 28 по 2 декабря - премьеры фестиваля современного танца «На грани» на сцене Свердловской музкомедии и других площадках города.
7.11.2011. ПРЕДСТАВЛЯЕМ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ "НА ГРАНИ": ЧЕЛЯБИНСКИЙ ТЕАТР СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА
Фестиваль "На грани" молод - в этом году ему исполнится всего три года. Но и за это время у него появились преданные поклонники, верные зрители, надёжные партнёры и информационные спонсоры, а главное - постоянные участники. Особенно приятно, что это успешные и уважаемые коллективы. Такие, как Челябинский театр современного танца.
За годы своего существования (а Челябинский театр, созданный в 1992 году, - настоящий "contеmporary-ветеран") челябинцы стали участниками множества международных и всероссийских фестивалей и конкурсов. Их спектакли восемь раз становились номинантами Национальной театральной премии "Золотая Маска" и дважды - её обладателями. С "На грани" и его зрителями коллектив связывает взаимная любовь: кстати, на фото-символе нынешнего фестиваля "На грани" - именно челябинцы. Для тех, кто с нетерпением ждёт именно эту команду, - небольшое предфестивальное интервью с хореографом Челябинского театра современного танца Ольгой Пона:
Какие спектакли Вы привезёте на фестиваль в этом году? Влияет ли что-то на выбор спектаклей для «На грани» (в отличие, к примеру, от хореографических конкурсов или иных фестивалей современного танца)?
Мы привезем 2 спектакля. 29 ноября будет показан дуэт «Максимум иллюзий», исполнители и хореографы которого - Елена Пришвицына и Владислав Морозов. Эта работа была выпущена весной этого года. А 2 декабря покажем спектакль «Вертикальные связи» в хореографии Ольги Пона.
Ваш коллектив оказывает фестивалю и его зрителям особую честь – премьера нового спектакля состоится именно на сцене «На грани». Почему решили показать спектакль именно здесь и именно сейчас? Совпадение, возможность заявить о себе или нечто более символичное?
Вообще, каждый фестиваль стремится стать фестивалем премьер, этим он и притягивает поклонников жанра. Если в афише фестиваля есть несколько премьер – это знак доверия хореографов фестивалю и в то же время знак доверия организаторов фестиваля тем хореографам, которые привозят премьерные спектакли. Ведь этих спектаклей еще никто не видел, в этом есть определенный творческий риск со стороны организаторов, но они на это идут и делают это сознательно. Разумеется, рискуют и авторы. Зато зрителям будет интересно.
Ваш коллектив - постоянный участник не только российских, но и европейских фестивалей. Что можно сказать о состоянии уральской "ветви" направления contemporary - по сравнению с европейскими или американскими коллегами?
Вопрос очень обширный. Не думаю, что в состоянии ответить на него, для этого надо знать очень хорошо все поле европейского и американского танца. Этой картины у меня нет. Об уральской ветви можно сказать, что она многочисленна и плодотворна, а это уже говорит о многом.
Как постоянный участник "На грани" (Ваша команда не пропустила ни одного фестиваля), что Вы можете сказать о его участниках? Были ли на фестивале приятные неожиданности от "тёмных лошадок" или, наоборот, от хорошо знакомых команд?
Главная приятная неожиданность в том, что фестиваль продолжается и становится ежегодным. Еще приятно увидеть своих коллег и их новые работы. Мы знаем друг друга, наш круг довольно узок, мы пересекаемся на других мероприятиях - тем приятнее увидеть новые имена в афише фестиваля (я говорю о молодом поколении хореографов).
p.s. фото официального фотографа фестиваля "На грани" Виталия Пустовалова: Челябинский театр современного танца, мировая премьера спектакля "Пунктиры" на II международном фестивале современного танца "На грани" (2010 год)
1.11.2011. ПРЕДСТАВЛЯЕМ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ "НА ГРАНИ": ГОСТИ ИЗ ФРАНЦИИ
До начала Международного фестиваля современного танца "На грани", ежегодно проводимого нашим Театром, осталось чуть меньше месяца - самое время познакомить его будущих зрителей с коллективами-участниками. Начнём с гостей из-за рубежа...
Благодаря партнерству с Альянс Франсез-Екатеринбург, участие данс-театров из Франции – один из фирменных знаков нашего фестиваля. Если в прошлом году екатеринбуржцев удивляли французским хип-хопом, то в этом году в программе – барочный танец. Компания «Галантные празднества» из Франции представит данс-спектакль «Радость со мной», постановку хореографа Беатрис Массен. Сегодня Массен – основной ориентир в области барочного танца и французской придворной культуры XVII века.
Компания «Галантные празднества» создана Беатрис Массен в 1993 году – в самом названии труппы заложены его приоритеты и эстетические устремления. Что общего между танцем, уходящим своими корнями в эпоху Людовика XIV, и современной хореографией? Массен удалось сочетать несочетаемое – она соединила различные формы барочного танца с языком contemporary dance. Не стремясь к реконструкции, нам показывают барокко, интересное для современного зрителя. Спектакль «Радость со мной» строится вокруг музыки Баха и демонстрирует хореографическую архитектуру на основе фраз, сначала очень простых - в унисон с музыкой, а затем - канонов, фуг, вопросов и ответов, сюжетов и контр-сюжетов. Таким образом танец становиться театральной игрой, в которой зритель открывает музыкальные коды, переведенные на язык движения.
30 ноября на сцене Свердловской музкомедии данс-спектакль «Радость со мной» – рафинированная классика стиля барокко, рассказанная на языке современного танца.
Танцевальная элита Екатеринбурга собралась вчера в Театре музыкальной комедии – как на сцене, так и в зале. III Международный фестиваль современного танца «На грани» можно считать успешно открытым. На сцене этим вечером царила эклектика: такого пластического коллажа зрители Музкомедии ещё не видели! 
Наталья Левченко, руководитель команды «Киплинг»: «Меня как хореографа больше всего интересовало, как знакомое пространство может зазвучать по-новому. На территории Театра музкомедии очень приятно работать – я, честно говоря, думала, что это «академическое» пространство будет сопротивляться или вообще останется индифферентно. Но оказалось, что оно само стало открывать новые места действия и заставлять посмотреть даже на знакомое – с нового угла. Здесь очень комфортно работется, все службы театра идут нам навстречу. В результате рождаются вкусные «фишки»!» 
Поздравляем с «золотомасочной» номинацией спектакля «Kreis»! Ожидали? 
Накануне нового сезона мы пытались провести среди дизайнеров и художников города конкурс на создание фирменного стиля фестиваля «На грани». К сожалению, победителя так и не определили. Как опытный участник, предположите, что и почему могло бы стать символом, эмблемой, логотипом фестиваля? 
Среди зрителей прошлых фестивалей — воспитанники танцевальных студий, артисты данс-театров, профессиональные танцовщики, искусствоведы, критики – люди, в основном, профессионально заинтересованные. Как Вы думаете, может ли фестиваль привлечь массового зрителя? Или contеmporaty dance – всё-таки не для всех? 
