Театр «ПРОВИНЦИАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ» (Екатеринбург)
Театр «Провинциальные танцы» образован в 1990 году. За время сущществования театра поставлено 27 спектаклей и программ миниатюр, которые были представлены в 51 городе 19 стран мира и 25 городах России, в том числе – во время гастрольных турне, Днях культуры России за рубежом, на международных театральных, музыкальных и хореографических фестивалях. Четыре раза труппа проходила стажировку на базе American Dance Festival в г. Дарем (США), где также показывала свои спектакли. Восемь спектаклей становились номинантами Национальной театральной премии: в итоге у коллектива – 5 «Золотых Масок». В компании более 12 танцовщиков и стажеров, в подготовке которых синтезируются методы европейских и американских танцевальных школ, включая классический танец и различные техники движения – такие, как релиз, йога – а также дисциплины, предоставляющие навыки, необходимые для отдельных проектов. Много лет театр вел самостоятельное существование, пока в августе 2010 года не получил статус муниципального.
Татьяна Баганова – окончила Московский институт культуры, изучала режиссуру, обучалась у многих европейских и американских педагогов. С 1990 года – танцовщица и хореограф театра «Провинциальные танцы». Поставила 14 спектаклей, многие из которых получили премии на международных конкурсах: в Ганновере, Париже, Витебске. В 2000 году за спектакль «Свадебка» получила премию VII Международных хореографических встреч (Сен-Дени, Франция). Как хореограф-постановщик принимала участие в международных проектах во Франции, Испании, Голландии, Польши, Австрии. Пять раз ставила спектакли в США по заказу ADF в рамках программы «Интернациональные хореографы». Автор хореографии в драматических, оперных спектаклях и мюзиклах, постановщик оперы-балета «Соловей» в Пермском театре оперы и балета (2004). Обладатель Премии Губернатора Свердловской области, Премии «Браво!» Свердловского отделения СТД. Дважды (2000, 2001) лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (спектакли «Свадебка» и «Кленовый сад»). Обладатель премии «Душа танца» (2007). Член Американской ассоциации педагогов с 2003 года.
«Свадебка»
Идея и постановка – Татьяна Баганова
Хореография – Татьяна Баганова
Музыка – «Свадебка» Игоря Стравинского в исполнении Концертного хора и оркестра имени Баха (Лондон)
Сценография – Татьяна Баганова / Виктория Мозговая
Костюмы – Виктория Мозговая, Лариса Кравцова
Световое оформление – Андрей Плешаков, Нина Индриксон
Продолжительность – 30’
В 2000 году спектакль удостоен Национальной театральной премии «Золотая Маска» (номинация «Лучшая работа хореографа»)
В основе спектакля — одноименное произведение Игоря Стравинского, которое он обозначил как «Русские хореографические сцены с пением и музыкой». Спектакль строится на древнем обряде северных славянских народов, когда жених должен был обрезать косу невесты — символ женской силы.
«Sepia». Российская премьера
Идея и постановка – Татьяна Баганова
Хореография – Татьяна Баганова
Музыка – фрагменты Восьмой симфонии Авета Тертеряна
Сценография, дизайн костюмов – Анастасия Соколова
Изготовление костюмов – Лариса и Наталья Кравцовы
Свет – Нина Индриксон
Исполнители:
Ольга Севостьянова
Екатерина Савельева
Алёна Лежава
Ксения Михеева
Ксения Степанова
Олег Степанов
Антон Лавров
Антон Милованов
Владимир Голомолзин
Продолжительность – 30’
«Может быть, как раз отсутствие формы и есть высшее проявление силы»
«Основная идея рассматривать песок как отрицание стабильности не так уж безумна, движение одной восьмой миллиметра, мир, где существование – цепь состояний…»
Кобо Абэ «Женщина в песках».
«Sepia» поставлена по мотивам романа Кобо Абэ «Женщина в песках». Не переложение истории, а попытка передать моменты состояний человека в определенных условиях. Песок в спектакле – это и среда обитания героев, и одновременно символ времени. Бесконечности сыплющегося песка вторят длинные тянущиеся звуки симфонии Авета Тертеряна.
Танцевальная компания «2046» (Екатеринбург)
Танцевальная компания «2046» образована в 2008 году. В центре интересов – генерация стилей, пересечение танца с другими видами искусства. В активе компании – спектакли «Монологи», совместно с музыкальной группой «Эталобстер» (постановщик А. Гладкова), «Комната С» (хореограф. О. Степанов), «69» (хореография и постановка танцовщики «2046»), «Особого рода крючочки» (автор идеи Л. Шульман, хореограф А. Еременко), данс-спектакль для детей «Муха-Цокотуха» совместно с театральной компанией «Крендель» (реж. И. Фридрих, хореограф. А. Ерёменко, спец. премия «Браво!-2010»). Компания участвовала в театральных проектах и международных фестивалях, дважды – в фестивале «НА ГРАНИ». Компания осуществляет свою деятельность на базе ЦК «Урал», ее организаторы: Алёна Гладкова, Анна Ерёменко.
Алёна Гладкова – выпускница Школы Екатеринбургского Центра современного искусства, окончила Екатеринбургский государственный театральный Институт по специальности «Актер театра драмы и кино». С 2004 по 2007 год – танцовщица компании «Проектное бюро Танцтрест». Лауреат фестиваля «SOLO DANCE» (2007), участница международного фестиваля дуэтов «Diversia» (Кострома), фестиваля «OKNO» (Санкт-Петербург), стажировалась в танцевальной компании «КАННОН ДАНС». С 2008 – организатор и танцовщица компании «2046»
«Влюблённые в сером». Премьера
Идея, хореография – Алёна Гладкова
Режиссёр – Лариса Абашеева
Музыкальное оформление – The String Quartet, Julia Kent, Bark Cat Bark Mahamaia, Nina Simon.
Звукорежиссёр – Роман Ластовецкий
Художник по свету – Сергей Москалюк
Пошив костюмов – Людмила Марчукова
Визажист – Марина Волчкова
Исполнители:
Владимир Ласков
Ирина Хафизова
Алёна Гладкова
Анна Ерёменко
Надежда Фоминых
Продолжительность – 40’
История необычного любовного треугольника, рассказанная языком современной хореографии. Что происходит на самом деле, а что – в воображении творца? Реальность и миф об идеальной женщине меняются местами. Воображение художника рождает химер, которые начинают жить своей жизнью и бороться за благосклонность создателя....
Проект Свердловского академического театра драмы ТАНЦТЕАТР (Екатеринбург)
ТанцТеатр показал свой первый спектакль 11 октября 2011 года. В его труппе – бывшие танцовщики МУК «Екатеринбургский Театр Танца», а также вновь пришедшие профессиональные танцовщики. ТанцТеатру ближе всего идеи «нового танца», который возник в Европе в 80-е годы ХХ века. Уходя от постмодернистского радикализма, «новый танец» сближается с театром. Он возвращается к сюжету, к истории.
Арт-директор проекта – Олег Петров, один из основателей Екатеринбургского Театра Танца и его руководитель в течение 20 лет (1990-2010). Историк балета, критик, продюсер, автор четырех монографий. Офицер Ордена «Академические Пальмы» Французской республики.
Балаш Бараней – выпускник Венгерской Национальной Танцевальной Академии, танцевал в балетной труппе Лионской Национальной Оперы и компании «Молодой балет Европы», которая базировалась в Марселе. Во время парижских гастролей Бараней познакомился с Палом Френаком и перешел работать в его труппу. Бараней много работает в Европе и уже известен Екатеринбургу по спектаклям «Голод», «Взрыв» и «Вокруг времени», созданных им для труппы Екатеринбургского Театра Танца. Театр своей мечты хореограф описывает так: «В идеале – это синтетический театр, который можно назвать цирком, физическим театром, движенческим театром и немного балетом. Работая над спектаклем, я хочу придумать нечто волшебное, вызвать на сцену чудо любыми средствами».
«Черное настроение. Бесконечность» / «Black mood. Solo The Length of the Elements»
Хореография и постановка – Балаш Баранёй (Венгрия)
Soundtrack – «Domination» (Apocalyptica), “Innocence” (The FleshQuartet), “Rusted Sorrow of the Old Crane” (Randy Greif), “Ne me guitte pas” (Nina Simone), “The Poisoner” (Controlled Bleeding)
Сцена, костюмы, идея видеоряда – Балаш Баранёй
Свет – Кирилл Хрущев
Исполнители:
Александр Тихонов
Вадим Чикулаев
Татьяна Вашкова
Мария Кривошеева
Дарья Пышминская
Светлана Скоринова
Бадма Анандуев
Михаил Карнаухов
Продолжительность – 80’
Спектакль состоит из двух частей. Первая – Черное настроение – история юноши, который ищет свое неповторимое «Я», разрываясь между верой в идеалы и прагматичной реальностью. Бесконечность – вторая часть – пластическая фантазия о природе мира, где человек вовлечен в особую игру пяти элементов, способных и к творчеству, и к убийству.
Челябинский театр современного танца
Челябинский театр современного танца как профессиональный был создан хореографом Владимиром Пона при поддержке администрации города в 1992 году, прошел сложный путь, сейчас имеет свой стиль и самобытный репертуар (более 12 спектаклей). Постоянный участник международных фестивалей и конкурсов. Спектакли театра 8 раз становились номинантами Национальной театральной премии «Золотая Маска» и дважды – ее обладателями. В театре работают 2 хореографа: Ольга Пона и Владимир Пона, а также 14 профессиональных танцовщиков.
Ольга Пона – окончила Челябинский политехнический институт, а затем – Институт культуры. В Челябинском театре современного танца работает с момента его образования в 1992 году: сначала как танцовщица, затем как педагог и хореограф. Поставила 17 одноактных спектаклей и множество миниатюр. Сотрудничает с драматическими театрами, преподает и ставит в России и за рубежом. Ее работы были отмечены на многочисленных российских и зарубежных фестивалях и конкурсах.
«Максимум Иллюзий» / «Ultimate Illusion»
Хореография и исполнение – Елена Пришвицына и Владислав Морозов
Музыка – Explodium plastiks, Merando, Gus Gus
Свет – Владимир Карпов
Продолжительность – 27’
«Максимум иллюзий» это история о взаимоотношениях двоих. Обычно один плюс один равняется двум. Но иногда даже это, казалось бы, очевидное правило становится иллюзией.
Елена Пришвицына и Владислав Морозов – танцовщики Челябинского театра современного танца. Каждый из них имеет и свой собственный коллектив, в котором работает как педагог и хореограф. Дуэт «Максимум иллюзий» – их первая совместная работа.
«Вертикальные связи» / «Horizon and beyond». Премьера
Хореография – Ольга Пона
Музыка – Н. Дубинников, Э. Артемьев, И.-С. Бах, Л.Гутовский
Свет – Владимир Карпов
Исполнители:
Мария Грейф
Елена Пришвицына
Татьяна Лумпова
Юлия Абрамова
Продолжительность – 30’
НЕЗАВИСИМЫЙ ПРОЕКТ Е. Жариновой и О. Севостьяновой (Екатеринбург)
Екатерина Жаринова в 2000 году закончила Школу современного танца Екатеринбургского центра современного искусства (директор – Лев Шульман) и следующие пять сезонов танцевала в театре «Провинциальные танцы». С 2006 года создает свои постановки – соло и дуэты. 2007-2008 учебный год провела в Консерватории танца Печиз колледжа Университета штата Нью-Йорк в качестве стипендиата обменной образовательной программы Госдепартамента США. Участница многих междисциплинарных арт-проектов. Последние работы – «Эксперимент», совместно с московским фотографом Станиславом Баглеем, и «Temporary Life», ко-продукция с петербургской видеохудожницей Анной Колосовой, – были представлены на фестивале "ZDVIG-3" в Кирове (2011). Занимается организацией малоформатных вечеров современного танца (соло и дуэты).
Ольга Севостьянова в 1999 году окончила театральный факультет Челябинского государственного института искусства и культуры по специальности «Хореография». Более десяти лет является танцовщицей театра «Провинциальные танцы». Исполняет ведущие партии в спектаклях «Полеты во время чаепития», «Lazy Susan», «Тихая жизнь с селедками», «Спящая красавица». Занята в спектакле голландских хореографов Ури Ивги и Йохана Гребена «Песня Не Про Любовь». С 2004 года является членом Союза театральных деятелей РФ. С 2007 года преподает йогу на факультете современного танца Гуманитарного университета. «Городские феи» – дебют в качестве постановщика.
«Городские феи» / «Urban Fairies»
Фото: Евгений Литвинов/ZOOM ZOOM Photographers
Хореография, постановка
Музыка – mum, Nakatani-Chen Duo, Autechre, Espiritu Andino
Свет – Татьяна Грехова
Исполнители:
Екатерина Жаринова
Ольга Севостьянова
Продолжительность – 20’
Спектакль – участник фестивалей современного танца – впервые был представлен в 2008 году.
Городские феи — существа насколько сказочные, настолько и привычные, из жизни. Их не всегда можно сразу распознать среди знакомых — свои тайны феи раскрывают с неохотой. Либо по неосторожности, увлекшись игрой.
Театр-студия современной хореографии (Москва)
Театр-студия современной хореографии (руководитель – заслуженная артистка России Ирина Афонина, продюсер – Игорь Шегай) создан в декабре 1994 года по инициативе выпускников разных лет Московского академического хореографического училища. В марте 2000 года он зарегистрирован в качестве автономной некоммерческой организации. Театр-студия принимает участие во многих культурных проектах, выступал в России и за рубежом, неоднократно завоевывал награды хореографических фестивалей и конкурсов. ТССХ сегодня – это школа и центр современной хореографии, а также проектный театр танца. В качестве проектного театра танца история ТССХ началась с выпуска в мае 2006 года спектакля «Путешествие против ветра». Затем последовали «Отлучение», «Апноэ сна», «ОбщеЖитие», «Выпускной», «Желанная пустота», «Отстраненные».
Екатерина Кислова – училась в Челябинском государственном институте искусств. Работала в Челябинском театре современного танца, Русском камерном балете «Москва». С 2003 года по настоящее время – артистка балета, педагог современного танца и хореограф Театра-студии современной хореографии. С 2004 года выступает как хореограф, автор пластики в спектаклях: «Скользящая Люче» (2004), «Полет черной ласточки (2005), «Переход» (2006), «Морфий» (2006), Автор нескольких миниатюр и танц-спектаклей: «ОбщеЖитие» (2008), «Выпускной» (2010), «ЕДОКИ» (2011). Свои работы представляла на российских и международных конкурсах, за спектакль «ОбщеЖитие» выдвигалась на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации "Лучшая работа балетмейстера / хореографа".
«ЕДОКИ». Премьера
Постановка – Екатерина Кислова
Хореография – Екатерина Кислова, Роман Андрейкин, Павел Глухов, Михаил Колегов, Константин Лещенко, Егор Маслов
Музыка – студия SOUNDRAMA, Hugues le Bars
Сценография, костюмы, дизайн – Максим Обрезков
Художник по свету – Андрей Буравчиков
Исполнители:
Павел Глухов
Арсен Именов
Михаил Колегов
Константин Лещенко
Егор Маслов
Продюсер – Игорь Шегай
Продолжительность – 45’
«Каждый, кто рискует выйти в открытое море, должен пройти через период тревог и блужданий на ощупь».
Винсент Ван Гог
Компания современного танца «ZONK’a» (Екатеринбург)
Компания «Zonk’a» сформировалась 2009 году в Екатеринбурге по инициативе Анны Щеклеиной и Александра Фролова. Премьера первого спектакля «Зона близости» Анны Щеклеиной состоялась на IX Всероссийском фестивале-конкурсе молодежных коллективов современного танца (Екатеринбург), где компания получила диплом лауреата. С этим же спектаклем "ZONK'a" дебютировала на фестивале российских театров танца «Цех’ 10» в русской программе в рамках перекрестного года Россия – Франция. Также компания принимала участие в V международном фестивале дуэтов «Диверсия». В своих работах хореографы компании подчёркивают техничный, энергичный contemporary dance, сочетая его с жестами и различными перформансными действиями.
Анна Щеклеина и Александр Фролов – выпускники факультета современного танца Гуманитарного университета Екатеринбурга (2010). Как танцовщики в составе компании Александра Гурвича «Окоём» принимали участие в фестивалях и проектах: OPEN LOOK (Санкт – Петербург, 2009), ЦЕХ. Личное дело (Москва, 2009), АртЗавод (Екатеринбург, 2009), НА ГРАНИ (Екатеринбург, 2010), Фестиваль Нового танца (Уфа, 2010), «Айседора» (Красноярск, 2010). После окончания университета прошли кастинг в международный проект «Na Grani», организованный французской hip-hop компанией S’poart в рамках перекрестного года Россия-Франция. В 2009 году они организовали собственную танцевальную компанию.
«Шоколад» / «Chocolatе»
Режиссёр – Пол Хейварт (Бельгия).
Хореографы и исполнители – Александр Фролов и Анна Щеклеина
Свет – Наталья Кузнецова (г. Кострома, Россия)
Продолжительность – 25'
Танцевальный перформанс «Шоколад» был поставлен в рамках проекта «Фабрики воображения» в Костроме в августе 2011 года.
Шоколад – о желании и попытке станцевать. Это короткий танец, он о встрече двух людей – Ани и Саши. Шоколад – о том, почему нас тянет танцевать и для кого… Анна и Саша танцуют друг для друга или для зрителя?
Компания «ГАЛАНТНЫЕ ПРАЗДНЕСТВА» / Fêtes galantes (Франция)
Компания «Галантные празднества» (Fêtes galantes) создана Беатрис Массен в 1993 году. Хореограф окружила себя группой единомышленников для создания собственных сочинений и вовлекла их в исследовательскую работу. С этого момента компания Fêtes galantes развивает различные аспекты барочного танца, а также хореографию, рожденную из столкновения стиля барокко и contemporary dance. Не ставя перед собой задачу реконструкции, она показывает барокко, интересное для современного зрителя.
Беатрис Массен (Béatrice Massin) – хореограф, постановщица барочных хореографических спектаклей на сцене и в кино, специалист в области хореографической нотации, директор французской компании «Fêtes galantes». Массен долгое время танцевала в многочисленных компаниях современного танца. В 1983 году после встречи с французским хореографом и преподавателем Франсиной Ланселот, у которой в свое время брал частные уроки Рудольф Нуреев, Массен поступает к ней в труппу Ris & Danceries. С этого момента для Массен начинается процесс постижения барочного танца. Расшифровка знаков старинной хореографической нотации определила направление творческо-научной деятельности, которой Беатрис Массен занимается и по сей день. В 1993 году Беатрис Массен основала собственную компанию «Fêtes galantes». Ее постоянное стремление к педагогике приводит к созданию в 2003 году l’Atelier baroque, центра мастер-классов по барочному танцу. Массен преподает профессиональным танцовщикам, педагогам государственных танцевальных школ и консерваторий. Сегодня Беатрис Массен – основной ориентир в области барочного танца и французской придворной культуры XVII века. Она получает многочисленные заказы в различных сферах культуры: кино (фильм Ж. Корбьё «Король танцует», 1999), театр (La Petite Fabrique, 2004), национальные празднества (Барочный парад на открытии Национального центра танца Франции, 2004)
«Радость со мной» / «Let my joy remain»
Хореография – Беатрис Массен
Музыка – И.-С. Бах
Костюмы – Доминик Фабрег
Сценография – Реми Николя
Исполнители:
Селин Ангибо
Брюно Бенн
Сара Берреби
Давид Беринг
Лора Брембилла
Оливье Колен
Лоран Креспон
Дамьен Дре
Аделин Лерм
Гудрон Скамлетц
Продолжительность – 60’
Cпектакль – своего рода введение в барочный танец: он строится вокруг музыки Баха и демонстрирует хореографическую архитектуру на основе фраз, сначала очень простых, в унисон с музыкой, а затем канонов, фуг, вопросов и ответов, сюжетов и контр-сюжетов и т.д. Таким образом, зритель открывает музыкальные коды, переведенные на язык движения.
Наум Блик и танцевальная команда «КИПЛИНГ» (Екатеринбург)
Танцевальная команда «КИПЛИНГ» существует с 1994 года. Коллектив трижды становился номинантом национальной театральной премии «Золотая Маска» (2000, 2001, 2003). «Киплинг» является лауреатом и призером международных (Лондон, Амстердам, Ганновер, Вильнюс, Люблин, Витебск) и российских (Москва, Норильск, Саранск, Рязань, и др.) фестивалей и конкурсов современной хореографии.
Наталья Левченко окончила УрГПУ. Танцевальный опыт начала с уличных стилей – фанк, стрит-джаз, брейк. Участник различных семинаров по современному танцу (Россия, Европа, США). Основатель и руководитель танцевальной команды «Киплинг».
Евгений Иванов – журналист, художественный и театральный критик. Куратор более 50 выставок и арт-проектов, три из которых были показаны в залах ЦДХ (Москва). Организатор и ведущий нескольких фестивалей экспериментального искусства, вечеров альтернативной и рок-музыки, киноклуба редкого фильма.
Наум Блик – рэп-исполнитель, также известен как Dry Ice, участник знакового уральского рэп-коллектива EK-Playaz, в составе которого выпустил 4 альбома. Творческую деятельность начал в 1998 году, зачитав свой первый рэп на дне первокурсника в УрГУ, который закончил в 2002-м. В 2010 году выпустил свой первый сольный альбом «Re:поэты», где перечитал в современной рэп-форме стихи классиков русской поэзии. Этот альбом и стал основой для одноименного спектакля. В сентябре 2011 года вышла новая пластинка – «Импульс», уже на собственные тексты.
«RE:Поэты»
Фото: Дмитрий Кольдяев
Автор спектакля – Наум Блик
Автор музыки – Александр (T-bass) Тумбасов
Постановщик-хореограф – Наталья Левченко
Режиссер-консультант – Олег Ягодин
Креативный продюсер – Евгений Иванов
Художник по свету – Сергей Москалюк
Исполнители:
Наум Блик
Анастасия Попова
Анастасия Анцыгина
Татьяна Астапенко
Светлана Василькова
Наталья Левченко
Юлия Спиридонова
Митяй
Продолжительность – 60’
Рэп-данс-спектакль «RE:Поэты» – это ни капли стрит- и брейк-данса. Движение и современный танец здесь – один из смысловых слоев, который переплетается и сочетается с другими составными частями проекта: видео, поэзией и музыкой.
Танц-проект «СКЕРЦО» (Екатеринбург)
Юлия Исупова закончила Гуманитарный университет, факультет современного танца в 2011 году. Проходила мастер-классы у российских и зарубежных педагогов. Является танцовщицей и хореографом танц-проекта «Скерцо».
Танц-проект «Скерцо» образован в 2008 году студентами факультета современного танца Гуманитарного университета. Участник различных всероссийских конкурсов и фестивалей.
«За гранью возможного» / «The outer limits»
Хореография и постановка – Юлия Исупова
Музыка – Kashiwa Daisuke, April # 02, Pluxus -Transient
Исполнители:
Исупова Юлия
Макаренко Светлана
Мартюшева Юлия
Просвирнина Елизавета
Хватова Елена
Шальнова Ксения
Продолжительность – 24’
Спектакль о существовании в определенных рамках, границах, условностях и о попытках их разрушения.
FINE 5 DANCE THEATRE (Эстония, Таллин)
«Fine 5 Dance Theatre» является одной из самых известных и влиятельных независимых танцевальных трупп в Эстонии. Она была создана в 1992 году пятью танцовщиками (Анну Руусмаа, Катрин Лаур, Тиина Оллеск, Олег Останин и Рене Ныммик). В начале 90-х их работы находились под влиянием традиционных танцевальных техник модерна. Начиная с конца 90-х, приемы их работы и подходы к постановке танца изменились. Артисты начали использовать разные способы постановки движений тела и рассматривать танец как высокое искусство. В 1994 году «Fine 5» открыл первую в Эстонии школу современного танца. С 1997 года Рене Ныммик и Тиина Оллеск становятся ключевыми фигурами в театре, за эти годы они представили более 40 спектаклей и создали уникальный язык движений. Они также преподают в Таллиннском университете на факультете хореографии. «FINE 5» работал со многими известными хореографами, среди которых Т. Кити (Финляндия), Д. Тииназзи (США-Италия), С.-И. Рулин (Швейцария), С. Филмон (Франция), А. Сузуки (Япония), М. Моулз (Бельгия) и другие.
«FINE 5» является лауреатом нескольких международных танцевальных конкурсов и фестивалей. Труппа гастролировала в США, Франции, Италии, Швеции, Греции, Финляндии, Польше, России, Белоруссии, странах Балтии, . С 2005 года группа успешно выступает на широко известном фестивале Биргитта в Таллине со спектаклями «Кармина Бурана» и «Реквием».
Айри Эрас в качестве художника по свету сотрудничала со многими крупными эстонскими театрами: такими как Национальный Оперный Театр, Национальный Драматический театр, Театр Ванеймуне, а также с малыми театрами. Она выполнила световое оформление для таких масштабных балетных постановок, как «Лебединое озеро», «Весна», а также для современных экспериментальных театральных работ.
Художник по костюмам Реет Аус работала с труппами из Эстонии и России, особенно тесно сотрудничала с Театром фон Краля и Фестивалем оперы «Нарген». Ее работы демонстрировались в Европе и США. С 2006 года Реет начинает использовать в качестве основного материала для создания коллекций и театральных костюмов переработанный текстиль.
«Дуэт в четырех измерениях» / «Four duets for one couple»
Хореография и постановка – Тийна Оллеск, Рене Ныммик
Музыка – Анна Тюрнпу, Цитра Криста Джунас, Эдвард Кримм, Ягуп Тормис
Художник по свету – Айри Эрас
Художник по костюмам – Реет Аус
Исполнители:
ТИЙНА ОЛЛЕСК,
РЕНЕ НЫММИК
Продолжительность – 43’
Спектакль «Дуэт в четырех измерениях» представляет четыре разных взгляда на одну историю. Человек и мир… Мужчина и Женщина… Любовь и мироздание… Гнев и Бог…
Что нужно сделать, чтобы люди осознали, насколько они ответственны за мир? За воспоминания, запечатленные в их телах? За решения, которые они принимают, и суждения, которые выносят?
Камерный балет «ПАНТЕРА» (Казань)
Камерный балет «Пантера» основан в 1993 году. Тогда в состав труппы входили только гимнастки, завершившие спортивную карьеру. В 2004 году театр стал муниципальным. Художественный руководитель и балетмейстер труппы с момента основания – Наиль Ибрагимов. В своей практике он синтезирует различные техники и стили, демонстрирует разнообразие танцевальных решений. Театр принимал участие в многочисленных международных и всероссийских фестивалях и конкурсах и неоднократно становился их лауреатом, представлял искусство республики Татарстан на Всемирной выставке «ЭКСПО-2000» (Германия), во Франции, Тунисе и Азербайджане. Последние гастроли – по городам Дании (Копенгаген, Орхус - октябрь 2011). С балетом «Пантера» сотрудничали многие известные российские и зарубежные хореографы: Бенджамен Феликсдал (Голландия), Кейко Китано (Япония), Фред Трагут (Германия), Майкл Трейси (США), Анук Ван Дайк (Нидерланды) и др.
Лотте Сай обучалась в государственной театральной школе Rotterdamse Dansakademie в Голландии и у хореографа Дженифер Мюллер в Нью Йорке. В 2000 году выиграла стипендию DanceWeb в Вене. Сейчас работает как свободный хореограф и художественный директор Школы современного танца в Копенгагене. Кроме того, ведет уроки танца и мастер-классы для профессионалов, а также преподает современную хореографию и является репетитором Королевского Балета Дании. Сотрудничает с визуальным дизайнером Ларсом Соренсеном, который приобрел международную известность благодаря инновационному дизайну для множества опер, театральных, танцевальных и кино- постановок, а также инсталляциям. Тюн Мадсен – композитор и продюсер, более известен широкой публике как ударник популярной датской группы «Nordstoen».
«Хороший, Плохой и Ты»
Хореография – Лотте Сай (Lotte Sigh)
Ассистент режиссера – Филипп Бенджамин Дженкинс (Phillip Benjamin Jenkins)
Музыка – Тюн Мадсен (Tune Madsen)
Визуальный дизайн – Ларс Иего Соренсен (Lars Egegaard Sorensen)
Костюмы – Мария Вольф Расмуссен (Maria Wоlf Rasmussen)
Исполнители:
Александр Загидуллин
Наталья Ибрагимова
Анастасия Юферова
Анастасия Такранова
Ольга Тихонова
Григорий Кирилов
Эдуард Мишанин
Александра Ельчанинова
Продолжительность – 45’
Премьера состоялась в мае 2010 года в рамках российско-европейского проекта «Интраданс»
Ты хочешь пойти погулять, но улицы не для тебя...
В названии работы – "Хороший, Плохой и Ты" – отражена дилемма, которая часто возникает при встрече с другим человеком, новым вызовом или иной культурой. Автор предлагает погружение в суровую реальность существования российского поколения next, в которой трудности и борьба за выживание соседствует с бесстрашием, надеждой и неудержимым желанием пройти по жизни с поднятой головой.
Танц-компания «ОКОЕМ» Гуманитарного Университета (Екатеринбург)
Танцевальная компания «Окоём» была образована в 2003 году в Челябинске. Долгое время существовала как проект с разными исполнителями в составе. За время своего существования компания принимала участие в различных фестивалях и конкурсах. Имеет опыт сотрудничества с иностранными танцовщиками и продюсерами, а также гастрольной деятельности в России и за ее пределами. На сегодняшний день компания существует на базе факультета современного танца Гуманитарного Университета г. Екатеринбурга.
Линии. Российская премьера
Хореография – Александр Гурвич
Музыка – Seaworthy, Pan Sonic, Manu Chao.
Исполнители:
Александр Фролов
Светлана Макаренко
Александра Столярова
Елена Коротаева
Юлия Мартюшева
Александр Гурвич
Продолжительность 25’
Молчание порой более выразительно, чем бесконечные разговоры впустую. Танец, исследующий пластические возможности тишины, подобен черно-белому «молчанию» Ингмара Бергмана. Его движения плавно чертят в освобожденном пространстве линии... Линии – как графическое отражение реальности или пути выхода из нее.
ЭКСЦЕНТРИК-БАЛЕТ Сергея Смирнова (Екатеринбург)
Эксцентрик-балет Сергея Смирнова – компания образована в 1995 году, участвовала во многих творческих проектах в России и за рубежом. Принимала участие и становилась лауреатом многочисленных российских фестивалей и конкурсов. Среди них: «Утренняя звезда» (Москва, 1998), «Лиса» (Саранск, 2000), IFMC (Витебск, 2003) и др. В 2003 году «Эксцентрик-балет» стал частью Свердловского театра музкомедии. Стиль труппы сформирован как авторский театр Смирнова, сочетающий классическую подготовку, основы джаз-танца и contemporary dance, индивидуальную лексику. Четыре спектакля «Эксцентрик-балета» становились номинантами Национальной театральной премии «Золотая Маска», и три – ее получали: «Голос» (2002) и «Тряпичный угол» (2005), «Глиняный ветер» (2009).
Сергей Смирнов - хореограф и педагог, обучался танцу в хореографической школе при Казанском оперном театре и в Кировском училище искусств, учился в Екатеринбургском театральном институте, имеет диплом. Хабаровского института культуры. С 1995 преподает в Екатеринбургском училище культуры и искусств, на базе которого и создал свой «Эксцентрик-балет». Как режиссер и хореограф работал во многих танцевальных труппах (Москва, Оренбург, Тюмень, Самара, Сургут, Свердловская область), регулярно приглашается давать мастер-класы. С 2003 года – балетмейстер Свердловского театра музыкальной комедии, хореограф-постановщик спектаклей, среди которых: «Парк советского периода», «Ночь открытых дверей», «Храни меня, любимая», «www.силиконовая дура.net», «Мертвые души», «Алые паруса». Автор более десятка спектаклей,| среди них: «Сладкое утро» (1996), «За дверью» (1997), «Отражение» (1998), «Маленькие истории, рассказанные другу» (1999), «След на траве» (2002), «Выход» (2003), «Выше неба» (2006), «Глиняный ветер» (2009), «Kreis» (2011), а также множества миниатюр. Эксцентричность, смещение привычных смыслов и акцентов – особенности творческого почерка. Лауреат премии им. Евгения Панфилова, лауреат Премии Губернатора Свердловской области, обладатель приза «Душа танца», обладатель «Золотой Маски» в номинации "Лучшая работа балетмейстера/хореографа" (спектакль «Глиняный ветер»).
«Kreis». Премьера
Режиссура, хореография, костюмы – Сергей Смирнов
Музыка – И.-С. Бах, Р. Вагнер и Т. Делинг
Разработка музыкального материала и создание аудио трека – Сергей Мещеряков
Солисты:
Ашот Назаретян
Татьяна Брызгалова
Артисты:
Надежда Дмитриева
Евгения Карпова
Егор Михайлычев
Юлия Лысцова
Илья Манылов
Екатерина Снегирева
Никита Водолазский
Продолжительность – 40’
На этот раз я выбрал «мир в консервной банке». Переносясь в сферу неподлинного, я подменяю реальность суррогатным девизом
«мне более-менее все равно».
Уж лучше убежать от внешних бурь и потрясений в мир тотальных сумерек, чем жить при свете, режущем глаза. И опять «маленький человек» (не обойтись без него!), которого я сознательно погрузил в почти армейский распорядок дня. Но оговорюсь: речь не о банальной проблеме «борения» против махины несправедливого общества. В данном – «клиническом» - случае результат не достигнут,
и катарсиса вряд ли стоит ждать… Я всего лишь наблюдатель…
Сергей Смирнов
